Rómulo Loredo Alonso, una gloria del teatro camagüeyano

Por Isván Manuel Cano Hidalgo

El 6 de junio de 1925 nace en Jatibonico, antiguo territorio de la provincia de Camagüey, Rómulo Loredo Alonso.

Desde muy joven muestra inquietudes literarias y visita con frecuencia la tierra de El Mayor, donde establece amistad con Raúl González de Cascorro, quien ya sobresalía como uno de los mejores cuentistas de entonces.

También se relaciona con otros agramontinos amantes de la literatura. Participa con ellos en actividades artísticas y culturales de los grupos "Los Nuevos", "Tiempo Nuevo" y "Novación Literaria".

En 1954 publica el poemario "Sueño de azúcar", donde sostiene la tesis de la diversificación de productos y la erradicación del monocultivo azucarero. Sobresalió nacionalmente y sostuvo polémica en la prensa del país con el prestigioso historiador Ramiro Guerra Sánchez.

Desde 1962 hasta su retiro ocupó diversos cargos en el Consejo Nacional de la Cultura y luego en ese Ministerio, y de 1985 a 1988 fungió como presidente de la filial, en Camagüey, de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), donde desarrolló una destacada y fructífera labor. Además desempeñó misiones culturales en diversos países europeos.

De arraigada vocación teatral sobresale como dramaturgo e imprime cubanía a su producción para las tablas.


Desde los comienzos Rómulo se inclina hacia lo festivo y al tema campesino. Precisamente el maestro Eduardo Robreño, ya fallecido, calificó como "teatro montuno", la producción de Loredo.
Su primera puesta profesional, en la década de los años 60, fue "Pedro Manso", musicalizada por el maestro Enrique Jorrín e interpretada por el grupo "Jorge Ankerman", del Teatro Martí, con las actuaciones de Candita Quintana, Ramón Espígul, y Américo Castellanos, entre otros.

Se nutrió además del "teatro vernáculo" y abordó acertadamente el género, incorporándole temas de actualidad.

Su obra para niños "La Guarandinga de Arroyo Blanco" contiene un diálogo muy sugerente y simpático, con un mensaje alejado del didactismo. En ella se preservan las raíces cubanas más autóctonas.

Resultó publicada y representada en ruso y obtuvo primera mención en el Concurso "La Edad de Oro", en 1974. Fue además estrenada en la televisión nacional ese mismo año. Ha sido publicada en varias revistas y por la Editorial cubana Gente Nueva, en 1980.

Publicó además "Teatro Popular"; "Las mil y una noches guajiras"; "La calabaza de la finca de mi abuelo" y "La gatica soltera", ambas pertenecientes al género infantil, y "Teatro para todos" (1999), su último libro.

Merecedor de múltiples condecoraciones¹, su teatro ha trascendido las fronteras nacionales pues, además de Cuba, ha sido representado — con rotundo éxito del público y la crítica —, en Ecuador, Nicaragua, Guinea Bissau, Etiopía y Angola.

En 1983, cuando existía una depresión del teatro cubano, Loredo, muy a pesar de las condiciones existentes, insiste en hacer realidad el Festival Nacional de Teatro de Camagüey, con las mismas características que posee el actual certamen de las tablas, hoy día el más importante que se celebra en el país.

En esa primera edición versiona dos "comedias alhambrescas": "El velorio de Pachencho", de los Hermanos Robreño, y "El médico improvisado", sobre una comedia de Gustavo Sánchez Galarraga, espectáculo eminentemente musical que obtuvo varios premios. Rómulo Loredo Alonso fallece el 2 de septiembre de 2002, a los 77 años de edad, dejando una estela de gloria para la literatura y el teatro camagüeyano y cubano.


¹ Distinción por la Cultura Nacional; Distinción "Alejo Carpentier", otorgada por el Consejo de Estado (post mortem, 2003); Hijo Ilustre de la provincia de Camagüey y de Jatibonico; Hijo adoptivo de la ciudad de Camagüey.

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Flora Fong: el paisaje como un estado de alma


Grande, esto es, que Progresa.
Que Progresa, esto es, que llega lejos.
Que llega lejos, esto es, que Retorna.

Tao te King, Lao Tse.

La isla emerge de las aguas envuelta en palmeras que el “Aire Fresco” acaricia y hasta embiste con furia. Es la isla de la artista. La isla de los manglares, de los plátanos, de los gallos y los amaneceres. La isla que casi en su justo medio parió a la mujer que pinta el trópico desde la filosofía que le legaron sus ancestros.

Por Isván Manuel Cano Hidalgo

Los inicios y un poco más

Flora Fong llega al mundo en una ciudad tocada por el encanto seductor de las leyendas y un ángel propio que invita a descubrirla: Camagüey. Es aquí que inicia sus estudios de pintura hasta llegar al nivel medio en la Escuela Provincial de Artes Plásticas.

El año 1966 marcaría la separación de su ciudad natal y a la vez la continuación de su superación artística en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán, en la Ciudad de la Habana.

Cuatro años más tarde se gradúa y comienza entonces una larga carrera pedagógica en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro.

Flora ha manifestado que al pintar expresa lo que siente y es precisamente esa forma de creación la que transmitió a sus estudiantes durante 19 años, en los que ayudó a formar artistas en la reconocida y emblemática institución.

No sólo ha cultivado la pintura y el dibujo, sino que también ha incursionado en la cerámica, el diseño de tejidos en telas, el vitral y en la confección de papalotes con técnicas orientales. Además ha realizado ilustraciones para diferentes publicaciones nacionales y extranjeras. ¹

En su recuerdo: Camagüey

Retorno, es el movimiento del Tao. ²

El regreso a Camagüey no es sólo físico, también se regresa con la memoria. Los recuerdos, la añoranza provocan el reencuentro y surgen alerones, ventanales, bicicletas, vitrales bajo una noche estrellada.

La ciudad que la vio nacer, la recibe siempre con orgullo. Con ese orgullo de madre que aunque su hija esté lejos se regocija con su éxito, con saberse partícipe del talento y el virtuosismo que emanan en los lienzos de su Flora.

Así en 1999 el Gobierno de su querida tierra de los tinajones le otorga la distinción “Hija Ilustre” de la Ciudad de Camagüey y poco después el Sectorial Provincial de la Cultura, la honra con el reconocimiento “Espejo de Paciencia”, máxima distinción que entrega esa institución en el territorio agramontino. ³

El paisaje es un estado de alma

Todas las Cosas se apoyan en el Yin
y las circunda el Yang.
4

Como una “Ventana al Nuevo Día” emerge Flora Fong, con una sonrisa dibujada debajo de los ojos rasgados por su legado oriental.

De las aguas emerge la isla, de ese principio femenino que establece una estrecha relación con su contraparte y configura un ciclo, una armonía entre los opuestos. Flora personaliza la simbología oriental y nos lega un mensaje caribeño de espiritualidad, de esa abundancia exuberante que caracteriza lo tropical, sólo posible por lo fecundo de su naturaleza.

El Liceciado Pável Alejandro Barrios Sosa, especialista del Centro Provincial de las Artes Plásticas en Camagüey resume lo que la artista representa.

“Flora patentiza una obra de elevado contenido cultural, es dueña de un ruralismo espiritual, de un paisaje sensitivo o paisaje latente que no aparece sólo como vivencia o recuerdo sino como imagen inmediata, aunque develada embellecida, del concepto. La búsqueda de la esencia, del alma y del trasfondo de las cosas amplifica sensaciones de una realidad aludida, enarbola el hálito espectral de su continencia y de la convivencia de imagen topográfica identitaria y traducción cultural de tal imagen. Es recurrente en la historia del Arte cubano la incesante búsqueda de lo peculiar, de lo nacional personalizado. Flora representa esa insularidad transculturada, esa mixtura cultural-artística asentada en la apreciación y representación de sus pertenencias, imagen de sus estados de alma.”

Flora confiesa con sonrisa cómplice que no puede vivir fuera de su Patria, porque es fuente de inspiración la Isla que emerge de las aguas, la isla donde los amaneceres traen las musas para pintar el alma de un trópico cautivador.

¹ Últimas Exposiciones Personales
1990 Nube de Otoño. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Luz y Oficios, La Habana.
1992 De la serie "Trópico". Exposición de Pinturas y Dibujos, Cancún, México.
Exposición de Serigrafías. Club San Agustín., Monterrey, México.
1993 Exposición. Ateneo Los Teques, Valencia, Venezuela.
Serie Epifanía del Trópico. Galería La Florida. Caracas, Venezuela.
1995 Flora Sol. Galería Espacio Abierto, Revista Revolución y Cultura, La Habana.
Pinturas y Dibujos. Centro Cultural de Arte A. C. Monterrey, México.
1997 Pinturas y dibujos, Flora Fong. Palacio Cultural de los Trabajadores, Ciudad Prohibida, Beijing, China.
Pinturas y dibujos, Flora Fong. Zeit-Foto Salón, Tokío, Japón
Pinturas, Flora Fong. Galería de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira, Portugal.
Pinturas Flora Fong. Galería Artela, Lisboa, Portugal.
Homenaje 150 años de la presencia China en Cuba. Galería La Acacia, La Habana.
Pinturas y dibujos. Centro Cultural Arte A.C., Monterrey México.
Florasol. Galería Espacio Abierto, Revista Revolución y Cultura, La Habana.
Serie Epifanía del trópico. Galería La Florida, Caracas, Venezuela.
Pinturas, Flora Fong. Ateneo los teques, Valencia, Venezuela.
1998 Pinturas y dibujos, Flora Fong. Galería 1, 2, 3, 4, Puerto España, Trinidad Tobago.
2001 Flora Fong, Entre décadas. Galería La Acacia, La Habana.

Exposiciones Colectivas
1990 Nueve Artistas Cubanos, Pintura Cubana Actual. Galería Almirante, Madrid, Espafia.
Pintura Cubana de Hoy. Galería Duris de Zamos, Madrid, España.
Salón de Artes Plásticas UNEAC. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
Miniexpresión, 11 Encuentro DEXA. Universidad de Panamá, Panamá.
Una Isla Ilamada Cuba. Jornada de la Cultura Cubana, Roma, Italia.
1991 Pintura Cubana. Poliforum Siqueiros D.R., México.
III Bienal de Cuenca, Ecuador.
18 Pintores de Cuba en París, Federación del Val-d'Oise, Revista I'Humanité, Francia.
1992 Pintura Cubana Actual. Hotel Barcelona Sants, Barcelona, España.
Pintura Cubana. Puerta Toledo, Madrid, España.
Muestra de Pinturas. Galería La Acacia, La Habana.
1993 Consagrados de Hoy. Muestra de Pintura Cubana, Galería "La Galería", Santiago de Chile, Chile.
Pintura Cubana Actual. Universidad Autónoma Metropolitana de México.
1994 Pintura Cubana. Centro Cultural Margarita Nelken, Patronato Municipal de Cultura,
Coslada, España.
Nombres de Pintores Cubanos, Salón Solidaridad. Hotel Habana Libre, La Habana.
Los Ultimos 60 años. Galería Panamericana, Dallas, Texas, Estados Unidos.
1995 Primer Salón de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
Panorámica, Pintura Cubana. Banco Nacional de Panamá, Panamá
XIII Salón Artístico, Cicle, Jean Macé, Ingre Loitet, Francia.
La Naturaleza, El Hombre y Los Dioses. Noveciento Cubano, Palacio Real, Comuna de Milán, Italia.
Doce Cuentos Peregrinos, de García Márquez.
Doce Pintores Cubanos. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana.
1996 Pintura Cubana. La Sorce, PTT, Orleans, Banca por Correo, de Francia.
1997 Luz Insular. Galería La Rama Dorada, Ciudad Panamá.
Feria de Arte "Arte Ba". Buenos Aires, Argentina.
70 artistas, obras sobre papel. Sala Güel, Barcelona, España.
Tercera exposición Internacional de Artes Plásticas Vendas Novas, Portugal.
Primera Bienal de Alentejo, Portugal
Hidden Art of the Revolution Contemorary Cuban Art. Toronto, Canadá.
1998 Arte Contemporáneo de Cuba. Itinerante, Urasoe, Museo Okinawa.
Hillside Forum Daikanyama. Tokío, Iwaki City Cultural Holl, Japón.
Cuba, 4 artistas contemporáneos. Zeit-Foto Salón Tokío, Japón.
Artistas cubanos contemporáneos. Museo Nacional de Bellas Artes, Sao Paolo, Brasil.
V Bienal de Cerámica Amelia Pelaez. La Habana.
1999 Pintores cubanos. Galería de la municipalidad de Pireos, Grecia.
Exhibición de arte cubano. Fundación Cultural Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.
2000 Calentando motores. Gelería Cernuda Arte, Miami, EUA.
Exposición de Arte Cubano "Aquí y Ahora". Memorial José Martí, La Habana.
2001 25 artistas cubanos de aquí y de allá, de ayer y de hoy. Galería Cernuda Arte, Miami,
EUA

Premios y Menciones
1974 Mención de Pintura. IV Salón Nacional Juvenil y Salón Provincial de Artes Plásticas, La Habana.
1975 Primer Premio en Dibujo. Salón Nacional de Profesores de Artes Plásticas, La Habana. 1976 Mención en Dibujo. Salón Nacional de Artes Plásticas, La Habana.
1977 Primer Premio en Dibujo. Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, La Habana.
1980 Mención en Pintura. Salón de Pintura "Carlos Enríquez", Museo Nacional de Bellas
Artes. La Habana.
1988 Premio de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Salón UNEAC. La
Habana.
1990 Mención en Pintura. Salón UNEAC. La Habana.
Colecciones
Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Museo Provincial de Camagüey, Cuba.
Museo las Américas, Managua, Nicaragua.
Consejo de Estado de la República de Cuba.
Grupo Hotelero Gran Caribe, Cuba.
Fundación Francia Libertad (Sra. Danielle Mitterrand), Francia.
Grupo Financiero Casa Madrid, España.
Organización Mundial para la Propiedad Intelectual (OMPI), Ginebra, Suiza.
Parlamento Nacional, Beijing, China.
Museo de Arte Contemporáneo Sonje, Kyongju, Corea del Sur.
Museo Real de Ontario, Toronto, Canadá.
Colecciones particulares: Cuba, España, Holanda, China, EUA, Portugal, México, Chile, Alemania, Italia, Grecia, Trinidad-Toabago y Japón.

² Tao te King, Lao Tse.

³ Flora Fong es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Ha recibido otros importantes reconocimientos como las Distinciones por la Cultura Nacional, en 1988, que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba, y la 23 de Agosto, de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), en 1989. En el 2002, el Instituto Superior de Arte (ISA) le entregó el Diploma al “Mérito Artístico”.

4 Tao te King, Lao Tse.

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Ladisberto Castañeda y el sueño cumplido

Por Isván Manuel Cano Hidalgo

Ladisberto Castañeda es de esas personas con un halo especial que los rodea. Con un carisma personal que transpira alegría, este humorista camagüeyano, después de intentar radicarse en La Habana y ya con una carrera bastante consolidada en su provincia, se unió a La Seña del Humor hace algún tiempo.

Háblanos un poco de tus comienzos. ¿Cómo comenzó Castañeda en el Humor?

Allá por el año 93 comienzo a gatear en la cuestión del humor. Empecé haciendo parodias con mi guitarra, como aficionado.

Presenté mis primeros temas en el Té de Manolo, en las peñas literarias que se hacían en la ciudad, en la UNEAC. Recuerdo que en el Teatro Tasende también me presentaba y así estuve de solista hasta el año 95, cuando conozco a Diego Álvarez Tan, el Cortico de Pateando la Lata, e hicimos un grupo humorístico, el primero que recuerdo que tuvo carácter profesional aquí en la provincia: el grupo Samueca.

Éramos cuatro actores, aquello parecía un ajedrez, dos negros y dos blancos. Por ahí empezamos y entramos al Centro Promotor del Humor, cuando se funda este.

¿Cómo llegas a la Seña del Humor de Matanzas?

Precisamente la historia siguió. Con Samueca nos presentamos en varios lugares del país, pero ese grupo tuvo un año de vida, aunque obtuvimos diferentes premios del humor en varias provincias.

Pero el grupo se desintegra, después sigo como solista, brincó para La Habana, después regresó a Camagüey, aquí trabajé con el Conjunto Dramático y seguí haciendo humor como solista en diferentes lugares de la provincia.

Es una historia larga, pero para no hacerla tan larga, nuevamente estoy en La Habana haciendo trabajo de solista y La Seña del Humor me va a ver al Centro Promotor del Humor, porque en esos momentos el que de ellos tocaba la guitarra tuvo que irse a trabajar a España –un contrato de trabajo–y se quedaron ellos sin el que le garantizaba la música y entonces hablan conmigo y me incorporo a La Seña, voy de La Habana para Matanzas y ahí comienzo a trabajar con ellos, eso fue en el tránsito del 2000 al 2001, más o menos.

Castañeda es camagüeyano y empezó en Camagüey a hacer humor. ¿Cómo se siente ahora Castañeda al venir de visita a su ciudad natal, donde tiene amigos, su familia y actuar frente al público que lo vio comenzar, ahora ya él más consolidado, más maduro, con una carrera más encauzada?

Si, es muy reconfortante, imagínate para un actor comenzó aquí haciendo humor con su guitarra humildemente, gratifica mucho.

Además, si yo te digo una cosa tú no me la crees, cuando yo comenzaba -todavía no tocaba la guitarra- yo recuerdo que yo estaba en primaria y allá en el barrio cada vez que anunciaban a La Seña del Humor de Matanzas, que eran cuando aquello un grupo grande -los doce. Yo les decía los Doce Apóstoles del Humor, bueno, me llamaban, oye Castañeda, Pablito me decían a mi, corre que aquí está el que hace la Para Elisa, aquel Carbonel que era el que hacía “Mira Elisa, cosa…”, y yo me arrastraba de la risa con eso, también con el merengue de Brahms.

Y el sueño mío, fíjate que cosa, el sueño mío era hacer un humor como el de ellos, claro también Virulo influenció mucho en mi en la cuestión de las canciones humorísticas más bien.

Virulo, el Conjunto Nacional de Espectáculos, Carlos Ruiz de la Tejera, pero La Seña, La Seña también era el sueño, igual que después conocí a Les Luthiers, a los que también la Seña cuando los vieron definieron qué cosa querían hacer en el humor, cuando vieron a Les Luthiers, dijeron por aquí está encauzada la cosa, un humor muy fino, muy literario, de mucho vuelo. Lo que se puede llamar un humor inteligente.

¿Tienes algún plan, sin que esto afecte la pertenencia al grupo, en el plano individual, algún unipersonal, un monólogo, algo así?

Si, todavía le debo a quien fuera mi Maestro aquí en Camagüey, le debo a Niurkis Pérez, escritora de Radio Cadena Agramante, un unipersonal, que está escrito lo que tengo que llevarlo a las tablas.

Tengo que actualizarlo, pues se quedó un poco atrás en cuanto al contexto, porque utilicé algunos códigos de los años 80 y 90, sobre todo de los 90, pero tengo que tratar de encauzarlo, porque pienso que vale la pena. Tiene un tema que hace falta que la gente lo disfrute, lo consuma: la profesionalidad.

Y voy a escribir para la radio también allá en Matanzas, una serie que se llama Las tribulaciones de Ahmed, el Califa, es una serie de aventuras humorísticas. Además actualmente estoy trabando en el programa Barquito de Papel, de TV Yumurí, que sale por la televisión nacional, los jueves a las 5:15 de la tarde.

Eso que me acabas de decir es algo que le debes a Niurkis, al pueblo. ¿Además de eso, Ladisberto tiene una aspiración especial en el humor que no quiere dejar de hacer en la vida, algo que quiera hacer a mediano, a largo plazo, o a corto plazo, pero algo que no quisiera irse de este mundo sin haber hecho en el humor?

Me gustaría hacer una comedia con mis hermanos de lucha, con todos los comediantes de Cuba, que hay tremendo talento para eso.

Ojalá que algún día, no se si será un empresario, tú sabes que se hacen muchas coproducciones, Cuba-Italia, Cuba-España, me imagino que la cosa vendría por Cuba-España o por Cuba-México o Cuba-Argentina, que son los hispanos hablantes.

Pero hacer una comedia de verdad, una comedia bien sonada. Aquí tenemos a Tomás Gutiérrez Alea y hay una tradición de cine cubano grandísima para hacer una buena comedia humorística. Eso si me gustaría hacerlo.

¿Hay algo más que quisieras agregar?

Repetirte un poquito lo que te dije ahorita que era un sueño cuando yo comenzaba a gatear en el humor, ver a La Seña del Humor al principio y que el sueño se cumplió y…

- Más bien una pesadilla, interviene Moisés- director de La Seña del Humor-, que escuchaba en una esquina de la habitación.

Una pesadilla, oye como dice Moisés. La Seña es una filosofía para mi, una estética, como dice Moisés, y se cumplió el sueño.

Pienso que con La Seña… he aprendido a imbuirme de una estética, de un gusto, de no salirse de esa línea. Porque, bueno, yo siempre fui muy conservador a la hora de hacer canciones humorísticas, ellos a veces me critican Castañeda, todavía está muy blanco, dale más, y es verdad, porque soy conservador, pero eso se lo debo a La Seña también, la estética que Moisés y Adrián me han inculcado, la forma de actuar, de limar las cosas, eso es importante.

Te digo que es el grupo que proyecta la estética del humor en los 80, y a raíz de eso es una constelación de gente lo que salió.

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